La galerie itinérante
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La galerie itinérante
La galerie itinérante
LA GALERIE
ITINERANTE
Exposition du 7 au 28 février 2019
FRAC / Marseille
Rudy AYOUN
Sans titre, pour l’instant
Diplômé de l'ESADMM
Le travail de Rudy Ayoun se concentre sur des questions de narration : construction et fragmentation du récit par l’image ainsi qu’une réflexion sur l’espace peint : en supprimant la figure humaine de ses peintures à l’huile, les objets et l’espace représentés ont pris une importance croissante. Le choix de ces derniers pose des questions sur la narration interne. Qui les utilise ? Comment ? Avec qui ? La présentation des peintures implique une notion de point de vue alors que le visiteur s’interroge sur l’espace qu’il est en train de regarder. Sa pratique picturale se pose des questions. Quoi peindre aujourd’hui ? Littéralement et théoriquement. Comment peindre ? Et comment montrer la peinture ?
« Un intérieur, un appartement peut-être. Un canapé contre un mur vert nous fait face. Nous, c’est celui qui regarde. Une femme brune, assez jeune, boit du café. Elle porte un T-shirt trop grand pour elle. Elle a une jambe qui tombe hors du fauteuil. L’autre est repliée. Sa cuisse repose sur l’accoudoir. Miles Davis recouvre les bruits de la ville. »
Rudy Ayoun extrait de Tablée ; publication CIPM/École des Beaux Arts de Marseille
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Exposition du 2 au 24 octobre
Espace Van Gogh / Arles
Léana PIRAVEAU
( Entre-deux )
Diplômée de l'ESAA
Comment faire le lien entre l’extérieur et l’intérieur des choses ? Comment tirer des fils sur les émotions qui nous animent, qui nous angoissent et les ramener à la surface pour les comprendre, les accepter.
C’est avec ce questionnement que Léana Piraveau, diplômée de l’École Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA) développe son travail artistique. Avec ses pièces, elle essaie de retranscrire ce qui peut jalonner l’esprit : les doutes, l’angoisse, la mémoire... Elle essaie de créer un espace entre-deux, une sorte de lieu imaginaire où rien n’est totalement complet. Par les matériaux, elle découpe, tranche, arrache, assemble, colle et ressoude. Tous les éléments s’assemblent entre eux pour faire un. Mais toujours est-il que dans cet espace, dans ce patchwork de morceaux éparses, il existera des vides, des déséquilibres.
Tout autant d’évidences qui montrent que rien n’est immuable et gravé dans le marbre, que tout est toujours sujet au changement.
Au gré du temps, au gré des gens, de nos humeurs, de nos habitudes, des liens se créent ou s’affirment, tandis que d’autres finiront tout simplement par disparaître.
Exposition du 17 octobre au 7 novembre
La Méjane - Aix-en-Provence
Barbara TRAN
La fuite des bernard-oreilles (et autres bizarreries)
Diplômée du Pavillon Bosio de Monaco
Barbara Tran est une jeune artiste plasticienne diplômée en 2018 d’un DNSEP obtenu au Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco.
Évoluant d’un médium à l’autre, elle expérimente au travers de la céramique, de la sculpture, de la vidéo, de la composition sonore ou même de la chimie. Passionnée par le règne du vivant, elle passe ses observations par le prisme du fantastique ou d’une certaine science-fiction pour élaborer des paysages, des microcosmes qu’elle circonscrit à l’échelle de vitrines.
À ses organismes inertes, comme figés dans le temps, elle oppose la temporalité de ses vidéos et bandes-son dans un changement d’état permanent.
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Exposition du 21 novembre au 13 décembre
Espace Van Gogh - Arles
Lucas IRAD
Instables
Diplômé de l'ESADTPM
Le travail de Lucas Irad est guidé par une recherche empirique des interactions possibles entre un expérimentateur et sa propre perception. En effet, nous pouvons agir sur notre manière de percevoir tout autant que ce que l’on perçoit peut agir sur nous.
L’omniprésence des écrans interactifs est inédite et exponentielle tout comme leur obsolescence programmée. Cela demande à l’humain une constante adaptabilité, sous peine de perdre en possibilités de choix, choix déjà limités par une interface également capable de décider pour lui.
Lucas Irad détourne ces nouvelles technologies sous forme d’installations qui incitent le regardeur à être actif dans sa manière de percevoir. Ces créations peuvent être des supports à l’exploration personnelle, la disponibilité perceptive qui est celle de l’enfance.
Agir sur notre manière de voir le réel revient à influer sur la manière dont il agit sur nous. Si l’homme doit s’adapter, peut-il le faire en sa propre faveur et non en celle de ses créations ?